Caminando por las calles a veces me parece como volver en el tiempo.
Perfil 569
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Pop Art La exposición “Retratos del Pop Art”, en la Galería Estatal de Stuttgart en Alemania, da un paseo por la cultura, el arte y la moda contemporánea que marcaron a una generación y que se mantienen vigentes hasta el día de hoy. Texto y fotos Isabel Arauz* Caminando por las calles a veces me parece como volver en el tiempo. Frente a mí cruza una mujer con leggings de licra, enormes gafas oscuras al estilo de Audrey Hepburn y zapatos tipo ballerinas. A mi lado pasa un joven con un bolso de bordados indígenas y camiseta del Che Guevara. Mientras que desde uno de los locales comerciales, llega hasta mis oídos la melodía de Moulin Rouge (“Voulez-vous coucher avec moi”). Debo convencerme a mí misma de que esto no es un deja vú, sino el retorno de un estilo que rompe toda las reglas: el Pop Art está de vuelta. Surge un movimiento En la época de los 60 se describía como Pop Art lo que la gente joven estaba haciendo en el campo del arte y la moda, al emplear en ellos imágenes e íconos populares. A esta corriente también se le denominó Neo-Dada (nuevo dadaísmo), ya que mostraba un claro distanciamiento con respecto a los temas abstractos del arte, convirtiéndose más bien en un reflejo de lo que ocurría en la sociedad. El Pop Art es la manifestación de una cultura donde la tecnología, el capitalismo, el consumir y el estar a la moda son temas fundamentales. En él los objetos artísticos no son únicos, sino más bien pensados como productos en serie. Al respecto, el máximo exponente del Pop Art, Andy Warhol, comentaba: “La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina”. A pesar de su apariencia superficial, el Pop Art se ocupó de forma irónica y sarcástica de temas como la explotación de la sexualidad femenina por parte de los medios, la sobrevaloración de las celebridades, la absurda justificación de las guerras; así como la manipulación de los hábitos de consumo en los compradores. |
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