Veinte años constatan que Jacob Karpio es sinónimo de arte contemporáneo. Desde este pedacito de tierra, que no es meca artística, la galería josefina se proyecta al mundo.
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Contemporáneo con “ka” de Karpio Veinte años constatan que Jacob Karpio es sinónimo de arte contemporáneo. Desde este pedacito de tierra, que no es meca artística, la galería josefina se proyecta al mundo. Por Michelle Soto* / Fotos Jacob Karpio Antes de él pocos apostaban a eso. Ni siquiera lo referían por nombre. Hasta mucho tiempo después, empezaron a llamarlo como arte contemporáneo. Pero, Jacob Karpio siempre fue de decisiones arriesgadas. Hoy, la galería está de cumpleaños. 20 son las candelas que adornan el pastel y cada una de ellas deja patente que la fiesta tiene más de un invitado. Este es lugar de encuentro y proyección para el arte contemporáneo de Latinoamérica. Al fin de cuentas, la obra maestra de Jacob Karpio es su galería. No por nada esta fue incluida en el prestigioso catálogo Art Galleries: Post-war to post-millenium, el cual es editado por Uta Grosenick y Raimar Stange bajo el sello Dumont. Este catálogo reseña a las galerías más importantes en el orbe y la costarricense es una de las cuatro iberoamericanas que se incluyeron. De hecho, hace 20 años, abrió sus puertas con una exposición de Guillermo Kuitca cuando era un reconocido pintor latinoamericano, pero aún no era el consagrado artista que es hoy. Años más tarde de exponer en la Karpio, el argentino mostró su trabajo en el Museo de Arte Moderno en Nueva York (Estados Unidos) y un año más tarde en la IX Documenta Kassel en Alemania. A partir de ese momento, el mundo supo quién era Kuitca. Desde una tierra que no es meca de arte, la Karpio es de las pocas galerías con presencia en ferias internacionales. En este sentido, el año pasado, fue invitada al Art Bassel en Miami (Estados Unidos). Esta es una feria hermana de la que se realiza en Suiza, la cual es uno de los encuentros de arte contemporáneo más importantes en su tipo que cuenta ya con 39 años de trayectoria. Avenida 1, casa #1352 Al principio, le llamó Atma que significa “ser” en sánscrito. Posteriormente, se apropió del nombre y apellido de su dueño. De hecho, Karpio escogió esta casa abandonada porque estaba cerca de lo museos. Así fue remodelándola, y sigue haciéndolo. En cuanto a anécdota, cuenta que el mismo Kuitca le ayudó a diseñar la iluminación del espacio. Sus paredes han sido testigo de artistas como José Antonio Hernández-Diez y Francis Alÿs, entre muchos otros. Incluso, para su quinceaños, Fabián Marcaccio dio el privilegio a nuestro país de ser el segundo en observar Desrealized Paintant.La obra fue realizada para la Fundament Foundation de Tilsburg (Holanda) y confrontaba al espectador con la cotidianidad como objeto de consumo exhibido en un escaparate. Si bien su dueño no descarta expandir sus proyectos hacia el oeste de la capital, quiere que su galería contribuya a consolidar un circuito artístico que se ubica en el centro de la ciudad. *Adaptación Perfilcr.com, el texto completo se encuentra en la versión impresa. |
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