Si bien no todas tratan el tema de género en su obra, su perspectiva como artistas señala problemáticas que terminan apelándonos. En este sentido, el arte puede ser una plataforma que permite cuestionarnos eso que se llama “eterno femenino”.        

Por Michelle Soto / Fotos Carla Saborío, MADC y Archivo Grupo Nación / Producción Perfilcr.com

La participación de la mujer en las artes plásticas ha ido en crecimiento. Entonces, ¿se podría decir que las miradas se multiplican y con ello se gana en diversidad? ¿El ser mujer tiene un impacto en la representación de lo femenino?

“Pues quedará la duda de sí seguimos privilegiando una acumulación de imágenes sobre las mujeres o desde las mujeres. En ambos casos se corre el riesgo de seguir reproduciendo clichés y lugares comunes de representación asumiendo ‘presencia’ donde todavía hay ‘ausencia’”, destaca la artista Sila Chanto.

La preocupación por el género desde el arte, no es nueva. En los 30, la obra gráfica de Emilia Prieto ya cuestionaba eso que implicaba ser mujer. “Explotación de la mujer por el hombre” (1936), “La caperucita que se comió al lobo” (1936) y “Símbolos” (1937) son ejemplos de xilografías publicadas en Repertorio Americano.

En Costa Rica, en los 90 se dio un boom en la producción artística realizada por mujeres. Además, la época marcó una ruptura en cuanto a la exploración de soportes, medios y materiales.

Sin pretender encasillarlas, su aporte consiste en ampliar los puntos de vista sobre temas que nos atañen a todos y todas. A partir de una reflexión personal, cuestionan desde la cotidianidad y dejan en evidencia el problema de la desigualdad.