Si bien no todas tratan el tema de género en su obra, su perspectiva como artistas señala problemáticas que terminan apelándonos. En este sentido, el arte puede ser una plataforma que permite cuestionarnos eso que se llama “eterno femenino”.
Perfil 564
 Karla Solano, Andar la vida (1995)
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Mujeres en las artes plásticas: La perspectiva de quien mira |
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Si bien no todas tratan el tema de género en su obra, su perspectiva como artistas señala problemáticas que terminan apelándonos. En este sentido, el arte puede ser una plataforma que permite cuestionarnos eso que se llama “eterno femenino”. Por Michelle Soto / Fotos Carla Saborío, MADC y Archivo Grupo Nación / Producción Perfilcr.com
La participación de la mujer en las artes plásticas ha ido en crecimiento. Entonces, ¿se podría decir que las miradas se multiplican y con ello se gana en diversidad? ¿El ser mujer tiene un impacto en la representación de lo femenino? “Pues quedará la duda de sí seguimos privilegiando una acumulación de imágenes sobre las mujeres o desde las mujeres. En ambos casos se corre el riesgo de seguir reproduciendo clichés y lugares comunes de representación asumiendo ‘presencia’ donde todavía hay ‘ausencia’”, destaca la artista Sila Chanto. La preocupación por el género desde el arte, no es nueva. En los 30, la obra gráfica de Emilia Prieto ya cuestionaba eso que implicaba ser mujer. “Explotación de la mujer por el hombre” (1936), “La caperucita que se comió al lobo” (1936) y “Símbolos” (1937) son ejemplos de xilografías publicadas en Repertorio Americano. En Costa Rica, en los 90 se dio un boom en la producción artística realizada por mujeres. Además, la época marcó una ruptura en cuanto a la exploración de soportes, medios y materiales. Sin pretender encasillarlas, su aporte consiste en ampliar los puntos de vista sobre temas que nos atañen a todos y todas. A partir de una reflexión personal, cuestionan desde la cotidianidad y dejan en evidencia el problema de la desigualdad. “Si una quiere crear paz y progreso, se tiene que plantear el tema de la igualdad. Vivimos en esos cajones que nos limitan y estaremos listos para seguir adelante hasta que nos deshagamos de ellos y podamos vivir como seres humanos con derechos. Además, con derecho a ser diferentes”, concluye la artista Lucía Madriz. |
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El génesis según Tamara Avalos La obra de Tamara Avalos propone arquetipos que visualizan a hombre y mujer como un par generador de vida. Parte de una relectura del génesis, la cual deja plasmada en la cerámica. Por Michelle Soto / Fotos Carla Saborío Fue reconocida con el Premio Áncora 2005-2006 en artes plásticas por su primera exposición individual, “La hija de Eva” (2006), la cual estaba compuesta por 19 esculturas y 18 losetas con dibujos de cerámica. Avalos reconoce que cuando le contaron la historia del génesis había algo como que no le sonaba, que le creaba inquietud. ¿Por qué si dos mordieron la manzana, sólo una tiene que correr con toda la responsabilidad? A partir de esta reflexión, la artista se ha dedicado a investigar sobre los arquetipos que utilizaban las culturas prehispánicas para referirse a la mujer, precisamente encontró que muchas la visualizan como un ser que está en contacto con el universo. Según la historiadora del arte, Ileana Alvarado, “la artista revitaliza la iconografía de la América antigua y re-actualiza los significados de la pintura corporal”. En este sentido, las mujeres son seres sexuales que comparte el poder creador de la vida con el varón. De ahí, Avalos se atreve a hacer una relectura del génesis que se orienta más al binomio de dos seres humanos que construyen a partir de los mitos fundacionales de una sociedad. Desde el 2000, ha participado en diversas exposiciones colectivas en galerías como Habitarte, TEOR/éTica, Sophia Wanamaker, Gómez Miralles y Francisco Amighetti de la Universidad de Costa Rica. |
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Tamara Avalos nos habla de su obra En la siguiente galería, se muestran detalles de las obras correspondientes a “El divino placer”, exposición que Avalos presentó este año en el Museo Nacional. Además: |
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En la revista impresa de abril (edición # 564) encontrará un reporte especial sobre este tema |
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Las relaciones de poder según Sila Chanto La obra de Sila Chanto suele provocar al espectador con sus grabados e instalaciones. Uno de sus temas es las relaciones de poder, ya sea desde la particularidad de lo cotidiano hasta las reflexiones que se orientan a lo colectivo. Por Michelle Soto / Fotos Sila Chanto y Archivo Grupo Nación Con una producción artística tan prolífera, escoger una única temática parece ingrato. Así que, para curarnos en salud, vamos de adelante para atrás. Sila Chanto fue escogida por el jurado de Bienarte 2007 por las obras “La ruleta de las poetencias” y “El gusto es mío”, las cuales trabajó en conjunto con el artista Jhafis Quintero. Al respecto, el jurado consideró que ambas mostraban “un ingenioso empleo de mecanismos poéticos y alegóricos para reflexionar sobre la violencia implícita en la administración de la justicia, en tanto que sistema aleatorio, que elude la personalidad y el historial de los sujetos individuales estableciéndose como una especie de ‘tómbola’ de la vida”. Estos trabajos serán presentados en la “Bienal Centroamericana, Honduras 2008” como parte de la representación costarricense en este evento que convoca a la plástica de la región. Esta no es la primera vez que Chanto representará a Costa Rica en una bienal centroamericana, anteriormente lo hizo en Nicaragua en el 2002. Chanto ha realizado estudios de grabado con los maestros Juan Luis Rodríguez, Rudy Espinoza, Héctor Burke, Rolando Garita, Alberto Murillo, Luis Gutiérrez de México, Ibrahim Miranda de Cuba y Catherine Bolle de Suiza. Su obra se ha expuesto en República Dominicana, Argentina, Costa Rica, Puerto Rico, Alemania, Honduras, Colombia, México, España, Francia, Italia, Japón y otros. En el 2001, fue reconocida con el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría por su exposición "Tangencias” en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Igualmente, participó en la XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe en Puerto Rico y en la VI Bienal de La Habana en Cuba donde expuso la obra “El Muro”. Asimismo, co fundó la Galería Azul que es un espacio dedicado a exposiciones dentro del campus universitario del Instituto Tecnológico de Costa Rica. Además, es co fundadora de “Grana, Taller de Estampa” que se constituyó como un proyecto para la investigación, producción y proyección de la obra gráfica. Precisamente, de Grana nació Hiata que es una colaboración de investigación que realizó con la artista Carolina Córdoba. |
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Las relaciones de poder según Sila Chanto En la siguiente galería, se muestran algunas obras de Chanto que retratan diversos períodos de su producción artística. Además: |
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En la revista impresa de abril (edición # 564) encontrará un reporte especial sobre este tema |
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La desigualdad según Lucía Madriz La obra de Lucía Madriz trae consigo un discurso político. Su trabajo gira entorno a la desigualdad, cuestiona modelos establecidos ya sea desde el género, el medioambiente o la economía. Por Michelle Soto / Fotos Lucía Madriz, MADC y Archivo Grupo Nación Lucía Madriz es una artista contemporánea costarricense que ha trabajado la pintura, la instalación, los objetos intervenidos y el video. Si bien ha trabajado diversas temáticas, desde el 2005 su obra se enfoca en diseños elaborados con granos básicos como maíz, arroz y frijoles. Las semillas están dispuestas en forma de símbolos que alertan sobre la manipulación genética y la seguridad alimenticia. De esta manera, retoma la preocupación por los productos transgénicos, el impacto ambiental que estos causan y las consecuencias sociales con respecto a la pobreza con el fin de cuestionar las relaciones de poder y la desigualdad. Además de exponer en el país, su obra ha viajado a Australia, Nueva Zelanda, Ecuador, República Dominicana, México, Venezuela, Uruguay, Estados Unidos, Canadá y Francia. Madriz ha recibido diversos reconocimientos como la Beca para Artistas Extranjeros del Servicio de Intercambio Académico Alemán (DAAD), una Mención de Honor en el Primer Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes (MADC 2003) y el Segundo Lugar en el Segundo Concurso Centroamericano de Video Creación (MADC, 2003). Según Tamara Díaz, curadora de TEOR/éTica, “la artista reflexiona acerca de temas como el género, la globalización, los derechos y la propiedad intelectual. Sus preocupaciones son muy políticas y críticas”. |
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La desigualdad según Lucía Madriz En la siguiente galería, se muestran algunas obras de Madriz. Las primeras, abordan el tema de género desde una perspectiva que cuestiona los roles tradicionales impuestos a hombre y mujer. Las siguientes, corresponde a su trabajo sobre los transgénicos, medioambiente y comercio. Además: |
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En la revista impresa de abril (edición # 564) encontrará un reporte especial sobre este tema |
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La belleza según Marcia Salas La obra de Marcia Salas parte de una reflexión personal sobre los estándares de belleza que son socialmente aceptados y pretenden homogenizar a las mujeres, aunque no muchas “calzan” en ellos y esto genera una presión que van de lo externo a lo interno. Por Michelle Soto / Fotos Marcia Salas y Archivo Grupo Nación En el 2005, Marcia Salas fue premiada con el Aquileo J. Echeverría en artes plásticas por los grabados reunidos en la exposición “Pecados Virtuales”. Estos versan sobre lo pecaminoso de la comida en la figura femenina y la necesidad de derribar los estereotipos de estética que socialmente se nos han impuesto. Su trabajo hace un análisis profundo, partiendo desde la propia experiencia, sobre lo que significa “ser bella” y lo subjetivo del término, porque – como aduce la artistas - al final se reduce a una cuestión de opiniones. El tema no le es ajeno, ya venía tratándolo en “Virtudes y pecados” (2000) y “La virtud de pecar” (2002). Salas ha trabajado tanto el grabado como la pintura. Ha expuesto en Italia, Japón, Ecuador, Honduras y Alemania. Su obra se encuentra en colecciones privadas de Centroamérica, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Holanda, México y Suiza. En cuanto a reconocimientos, obtuvo el Premio al Mérito del Internacional Postage Stamp Desing Contest del Ministerio de Correo y Telecomunicaciones de Japón (1997) y el Segnalato en el Concurso Internacional de Grabado Pantagruel Ex-Libris del Centro de Cultura y Tradiciones Populares de los Alpes Occidentales en Italia (1996). Junto a otras grabadistas, formó parte de “Grana, Taller de Estampa” que se constituyó como un proyecto para la investigación, producción y proyección de la obra gráfica. |
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La belleza según Marcia Salas En la siguiente galería, se muestran algunas obras de Salas. Sobre el trasfondo de estas, mejor dejar el espacio a las palabras de la artista: “Me encuentro entre un mundo con rumbo a un punto desigual, donde me tienta la no dieta y el diente no me deja en paz. Un pastel de pollo, un lomito asado, manzanitas, melocotones. ¡Pecados sin igual! ¡Gordita linda! ¡Rica de mi alma! Me gritan. A quien hacerle caso, ¿a la publicidad o a la vida? ¿Light o no Light? He ahí mi dilema”. Además: |
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En la revista impresa de abril (edición # 564) encontrará un reporte especial sobre este tema |
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