Mujeres en las artes plásticas: La perspectiva de quien mira

El génesis según Tamara Avalos

La obra de Tamara Avalos propone arquetipos que visualizan a hombre y mujer como un par generador de vida. Parte de una relectura del génesis, la cual deja plasmada en la cerámica.

Por Michelle Soto / Fotos Carla Saborío

Fue reconocida con el Premio Áncora 2005-2006 en artes plásticas por su primera exposición individual, “La hija de Eva” (2006), la cual estaba compuesta por 19 esculturas y 18 losetas con dibujos de cerámica.

Avalos reconoce que cuando le contaron la historia del génesis había algo como que no le sonaba, que le creaba inquietud. ¿Por qué si dos mordieron la manzana, sólo una tiene que correr con toda la responsabilidad?

A partir de esta reflexión, la artista se ha dedicado a investigar sobre los arquetipos que utilizaban las culturas prehispánicas para referirse a la mujer, precisamente encontró que muchas la visualizan como un ser que está en contacto con el universo.

Según la historiadora del arte, Ileana Alvarado, “la artista revitaliza la iconografía de la América antigua y re-actualiza los significados de la pintura corporal”.

En este sentido, las mujeres son seres sexuales que comparte el poder creador de la vida con el varón. De ahí, Avalos se atreve a hacer una relectura del génesis que se orienta más al binomio de dos seres humanos que construyen a partir de los mitos fundacionales de una sociedad.

Desde el 2000, ha participado en diversas exposiciones colectivas en galerías como Habitarte, TEOR/éTica, Sophia Wanamaker, Gómez Miralles y Francisco Amighetti de la Universidad de Costa Rica.

Obtuvo una Mención Especial en el Salón Universitario de Artes Plásticas (1999) y una Mención de Honor en la Feria Nacional de Artesanía Manos Creadoras (2002).