Mujeres en las artes plásticas: La perspectiva de quien mira

Las relaciones de poder según Sila Chanto

La obra de Sila Chanto suele provocar al espectador con sus grabados e instalaciones. Uno de sus temas es las relaciones de poder, ya sea desde la particularidad de lo cotidiano hasta las reflexiones que se orientan a lo colectivo.

Por Michelle Soto / Fotos Sila Chanto y Archivo Grupo Nación

Con una producción artística tan prolífera, escoger una única temática parece ingrato. Así que, para curarnos en salud, vamos de adelante para atrás.

Sila Chanto fue escogida por el jurado de Bienarte 2007 por las obras “La ruleta de las poetencias” y “El gusto es mío”, las cuales trabajó en conjunto con el artista Jhafis Quintero.

Al respecto, el jurado consideró que ambas mostraban “un ingenioso empleo de mecanismos poéticos y alegóricos para reflexionar sobre la violencia implícita en la administración de la justicia, en tanto que sistema aleatorio, que elude la personalidad y el historial de los sujetos individuales estableciéndose como una especie de ‘tómbola’ de la vida”.

Estos trabajos serán presentados en la “Bienal Centroamericana, Honduras 2008” como parte de la representación costarricense en este evento que convoca a la plástica de la región.

Esta no es la primera vez que Chanto representará a Costa Rica en una bienal centroamericana, anteriormente lo hizo en Nicaragua en el 2002.

Chanto ha realizado estudios de grabado con los maestros Juan Luis Rodríguez, Rudy Espinoza, Héctor Burke, Rolando Garita, Alberto Murillo, Luis Gutiérrez de México, Ibrahim Miranda de Cuba y Catherine Bolle de Suiza.

Su obra se ha expuesto en República Dominicana, Argentina, Costa Rica, Puerto Rico, Alemania, Honduras, Colombia, México, España, Francia, Italia, Japón y otros.

En el 2001, fue reconocida con el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría por su exposición "Tangencias” en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC). Igualmente, participó en la XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe en Puerto Rico y en la VI Bienal de La Habana en Cuba donde expuso la obra “El Muro”.

Asimismo, co fundó la Galería Azul que es un espacio dedicado a exposiciones dentro del campus universitario del Instituto Tecnológico de Costa Rica.

Además, es co fundadora de “Grana, Taller de Estampa” que se constituyó como un proyecto para la investigación, producción y proyección de la obra gráfica. Precisamente, de Grana nació Hiata que es una colaboración de investigación que realizó con la artista Carolina Córdoba.
Estudiaron la obra gráfica de Emilia Prieto, y esta investigación terminaron reflejándola en la exposición “Las peras del olmo” (2004) con la cual ganaron el Premio Ancora en artes plásticas en el 2005.
“Temáticamente, Prieto señala las causa de los conflictos en la distribución del poder y la distribución de los recursos. Al contrario de lo que muchas personas pueden creer, su estética no es la del realismo socialista, ni cae en la obra panfletaria. No es costumbrista ni contemplativa como en el caso de sus contemporáneos, pero tampoco hace una defensa ciega al marxismo. Se centra más bien en el absurdo de la realidad, señalándolo a través de una caricaturización de las imágenes de poder, del comportamiento construido socialmente, incluso del peso de la voz popular, que le sirve como sistema de significaciones en los que se apoya para parodiarlos”, me confiaron una vez que las entrevisté con motivo de la exposición.